sábado, 23 de mayo de 2015

Visita al Lugar de encuentro de baile de Laila








Trabajo de clase. Fotografíar a compañeros en el taller



 Estas fotas no las modifique para señalar el cambio con las primeras puestas de este posteo. Se pueden notar los pliegues de la tela; por eso alejamos a Juan (el chico retratado), pusimos una tabla para que tape la luz que le daba a la tela  y obtuvimos un fondo liso y uniforme,



Duane Michals Fotografo Elegido

Duane Michals es un fotógrafo norteamericano que nació en Pensilvania en 1932. Su fotografía se hizo famosa en los años setenta por sus secuencias.

Una característica esencial de su obra es la redefinición del medio fotográfico como un medio artístico y no como un registro de la realidad, destacando el papel de las emociones y los sueños. 

Una de las técnicas que tome a la hora de sacar las fotos de mi compañera fue la técnica de la doble y triple exposición que le dan a la fotografía un aspecto fantasmal y espiritual. Otros aspectos que tome del fotógrafo fueron la luz natural, la presencia de ventanas, espejos y su noción de tiempo. Para determinar cómo Michals trata el tiempo lo cito:“Cuando digo, ‘esto es ahora’, se convierte en entonces. No hay un ahora, se nos aparece como un momento, pero el momento en sí mismo es una ilusión. Es y no es, y esta ilusión es una serie de va-a-ser y ha-sido, que puestos juntos parecen un evento. Se trata de una construcción, una invención de nuestra mente. Es la familiaridad lo que lo hace invisible. Nuestras vidas son los sueños reales que han sido sólo un momento, todos a la vez, ahora.”






Mis fotos:



miércoles, 6 de mayo de 2015

Serie Final "Debajo de la autopista"

Comencé el trabajo práctico, "el lugar", sacándole fotos a una cancha de tenis. Luego lo cambie por una cancha de fútbol ubicada debajo de una autopista. La decisión de cambiar de espacio estuvo relacionada con que no lograba  establecer una conexión con esa cancha en particular. Lo que más me gustaba de esas fotos era las distintas texturas y los contrastes de color (el naranja, de los ladrillos, y los verdes, de los bosques que la rodean) pero no llegaba a captar la esencia del lugar o de las personas que lo transitan diariamente. En el espacio elegido para la serie final, la cancha de fútbol, me atrajo la manera en que entra la luz por los huecos que deja la autopista. Tuve varias visitas fotográficas al lugar, fui jugando con la forma de retratar las luces que se filtran por dichas cavidades. Siempre tome a la luz como la metáfora resultante de lo que me provocaba estar en ese espacio.  Las primeras fotos de la cancha de fútbol son más claras que las de la serie final, tomé a la luz como si fuera una especie de aura que envolvía la cancha. Quería dar cuenta de cómo este espacio, pese a tener una carga negativa (la autopista fue construida en la dictadura militar y los espacios que dejaba debajo de ella eran considerados, por el común de la gente, peligrosos, al estar abandonados), fue apropiado para tener una función social, de encuentro entre los vecinos. Esta serie me gustaba pero al hacer un análisis con los profesores llegue a la conclusión de que en mis fotos se producía una repetición de información. Lo que sucedía era que de todas las fotos me terminaba quedando con una sola. Por lo tanto decidí seguir uno de los consejos de un profesor que me señalo que exponga hacia esa luz que tanto me interesaba. Finalmente quedaron unas fotos más oscuras, al exponer hacia esta luz dominante todo su alrededor quedo en penumbras. En mi opinión, creo haber llegado a retratar el espacio de la manera en que lo concibo, un lugar oscuro, oculto, taponado (por la autopista) y misterioso.